PARTICIPANTES
Orianna Aketzalli Calderón Sandoval
Universidad de Granada
Es profesora ayudante doctora en la Universidad de Granada, adscrita al Departamento de Filología Inglesa y al Instituto Universitario de Investigación de Estudios de las Mujeres y de Género. Su investigación interdisciplinaria combina los estudios audiovisuales y los estudios de género. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y posee el Título Oficial Internacional Conjunto de Máster Universitario Erasmus Mundus en Estudios de las Mujeres y de Género (GEMMA), con doble titulación por parte de la Universidad de Granada (Estudios de las Mujeres y de Género) y de la Universidad de Bolonia (Laurea Magistrale en Literatura Moderna, Comparada y Postcolonial-Lenguas y Literaturas Modernas Europeas y Americanas). También es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde estudió producción audiovisual. Escribió su tesis doctoral contratada como Early Stage Researcher en la UGR, dentro del proyecto GRACE-Gender and Cultures of Equality in Europe, financiado por el programa Horizonte 2020 ITN-Marie Curie de la Comisión Europea. Actualmente participa en los proyectos de investigación DIGISCREENS – “Identities and Democratic Values on European Screens”, centrándose en contenidos audiovisuales distribuidos en plataformas digitales, y EUTERPE – “European Literatures and Gender from a Transnational Perspective”, trabajando sobre transmedia.
Lola Caparrós Masegosa
Universidad de Granada
Catedrática de universidad, ejerce docencia en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada en Grado y Máster. Sus líneas de investigación se centran en la pintura, crítica y los procesos de fomento e institucionalización del arte en España; en relaciones artísticas con Iberoamérica; en el coleccionismo y mercado de pintura andaluza contemporánea en EEUU y Arte y Género durante la primera mitad del siglo XX. En este ámbito, ha sido investigadora principal y participante de Proyectos I+D+i, como La crítica de arte en España (1830-1939), Modelos de fomento y apreciación en las artes (1925-1957), Relaciones artísticas entre Andalucía y América: EEUU y Brasil, LITARTRAVEL. Patrimonio cultural y literatura de viajes: artistas y escritores americanos en Andalucía (1850-1950) o La construcción de la imagen de Andalucía desde la mirada latinoamericana (1850-1950). Fruto de estas investigaciones son numerosos libros, artículos y capítulos de libros publicados en revistas y editoriales de calidad contrastada, así como conferencias y seminarios.
Pertenece al grupo de investigación Andalucía-América: Patrimonio y relaciones artísticas y al Consejo de Redacción de Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada y del Comité científico de Quiroga y Laboratorio de Arte. En la actualidad es directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada.
Juan de Dios Salas
Cine Club Universitario, Universidad de Granada
Director del Cineclub y del Aula de Cine “Eugenio Martín” de la Universidad de Granada. Desde 1989 imparte cursos y seminarios sobre el lenguaje y la historia del cine en el Vicerrectorado de Extensión Cultural de la UGR, así como en otros centros ligados a esta universidad, labor que se ha extendido a centros privados ligados al audiovisual. Fue articulista y crítico de cine y teatro en el periódico “La Opinión” de Granada, y durante 2004 y 2005, fue programador de la Filmoteca de Andalucía en sus sedes de Córdoba y Granada. En los últimos años ha sido creador y director de diversas actividades cinematográficas realizadas en la ciudad: de 2008 a 2012, “Historia Permanente del Cine Mudo” en el centro cultural Casa-Molino Ángel Ganivet de la Diputación Provincial de Granada; en 2016, “Arrebatados por la luna cuadrangular: la historia del Cineclub Español y la Generación del 27” en el centro Federico García Lorca; y en 2017 y 2018, del Festival de cine mudo y cine clásico “Granada Paradiso”, patrocinado por el Ayuntamiento de Granada. En 2022, recibió la Medalla al Mérito de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
Foto: José Antonio Albornoz
Gloria Espinosa Spínola
Universidad de Almería
Es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada y Profesora Titular del Departamento de Geografía, Historia y Humanidades de la Universidad de Almería. Es miembro del grupo de investigación “Andalucía y América: patrimonio cultural y relaciones artísticas (HUM-806) de la Universidad de Granada, y junto a la doctora Guadalupe Romero Sánchez es responsable del Proyecto I+D+i titulado “Vida Cotidiana, Sacralidad y Arte en los Pueblos de Indios de la Monarquía Hispana” (PID2020-118314GB-100) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Su línea de investigación prioritaria es el arte americano con dos temas principales: los programas arquitectónicos y artísticos de las órdenes religiosas mendicantes (especialmente en los pueblos indígenas novohispanos), y las relaciones artísticas entre España y América. Sus publicaciones más recientes están centradas en el mundo indígena y su educación en tiempos del emperador Carlos V (Rafael López Guzmán y Yolanda Guasch Marí, eds. Carlos V y las enseñanzas universitarias. Patrimonio y memoria histórica, Editorial Comares, 2022), y en las trayectorias artísticas de creadores hispanos en suelo americano, con la monografía Artistas Andaluces en Hispanoamérica. Siglos XVI al XVIII (Granada: Universidad de Granada, 2018) y los trabajos dedicados a los pintores andaluces Félix de Oviedo y Francisco Gómez de Valencia.
Ángel Esteban
Universidad de Granada
Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Granada, donde coordina el Máster en Estudios Latinoamericanos y Visiting Professor en las de Delaware (desde 2003), Montclair State y Brown. Dirige el Grupo de Investigación Hybris: Literatura y Cultura Latinoamericanas y la revista Letral. Ha publicado más de 80 libros entre ensayos, antologías, ediciones de clásicos y libros de conjunto, y más de 200 artículos en revistas especializadas y capítulos de libros. Entre sus publicaciones destacan, Cuando llegan las musas (cómo trabajan los grandes maestros de la literatura) (2002), Gabo y Fidel: el paisaje de una amistad (2004), Literatura cubana entre el viejo y el mar (2006), De Gabo a Mario: la estirpe del boom (2009), Madrid habanece (2011), El flaco Julio y el escribidor: Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa cara a cara (2014), El escritor en su paraíso: 30 grandes autores que fueron bibliotecarios (2014). Sus obras han sido traducidas a 9 idiomas. Su último ensayo hasta la fecha es El hombre que amaba los sueños. Leonardo Padura entre Cuba y España. En los últimos años ha publicado en Cátedra las ediciones críticas de Máscaras, de Leonardo Padura, Nos quedan los dones, de Eliseo Diego, El carnero, de Juan Rodríguez Freyle y Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro, así como las antologías de la poesía de Pablo Neruda y Rafael Alberti para la editorial Verbum.
Carmen Gaitán Salinas
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
Es científica titular en el Departamento de Historia del Arte y Patrimonio del Instituto de Historia del CSIC. Actualmente es investigadora principal del proyecto de investigación Hacedoras de Cultura. Conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo xx (PID2022-142633OA-I00). También es directora de «Cultura, Arte y Género. Seminario permanente de investigación para otras historias posibles». Es doctora en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid, es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (Cátedra, 2019) y la edición crítica de Los diarios de Manuela Ballester (Renacimiento, 2021). Además, es titulada Superior de Música (especialidad Piano) por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y titulada Profesional de Música (especialidad Clave) por el Centro Integrado de Enseñanzas Musicales Federico Moreno Torroba. Desarrolla sus líneas de investigación en torno al arte contemporáneo, los estudios de género y los feminismos, las relaciones con América Latina y la música y el arte sonoro. Ha comisariado las exposiciones "Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española" (junto a Idoia Murga) y "Manuela Ballester. Pintar frente a todo". Además, es codirectora de la revista Enclaves. Revista de Literatura, música y artes escénicas y secretaria de Archivo Español de Arte.
Rebeca González Muñoz
Universidad Nacional Autónoma de México-Universidad Complutense de Madrid
Historiadora especializada en la Historia Moderna. Comenzó sus estudios de grado y posgrado en el Programa en Historia de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente es Contratada predoctoral de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Forma parte del Grupo de Investigación UCM Virtuosa Pars “Política y cultura de las élites ibéricas en la Alta Edad Moderna (España y Portugal, siglos XVI-XVII)” y del Proyecto de Investigación “Las Prácticas culturales de las aristocracias
ibéricas del Siglo de Oro: en los orígenes del cosmopolitismo altomoderno (Siglos XVI-XVII)” financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Recientemente ha realizado una estancia de investigación en la École des hautes études en sciences sociales (EHESS) en París.
Algunas de sus líneas de trabajo son la Historia de la cultura escrita, la Historia social y la Historia de las mujeres. Sus investigaciones giran en torno a Teresa de Jesús y su escritura, además de acercarse a los grupos sociales que colaboraron en su proyecto fundacional. Igualmente se ha interesado por la difusión de la cultura escrita adentrándose en el estudio de grupos nobiliarios y en el proceso de globalización de la modernidad.
Yolanda Guasch Marí
Universidad de Granada
Profesora Titular de Historia del Arte, en el Departamento de Historia del Arte, de la Universidad de Granada. Imparte docencia relacionada con el patrimonio cultural español, cine español y latinoamericano y arte iberoamericano. En la actualidad es vicedecana de Estudiantes, Igualdad e Inclusión (Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Granada) y directora del Seminario de Estudios Latinoamericanos de la misma institución. Es doctora en Historia del Arte (2011), su tesis doctoral “Artistas exiliados en México” recibió en el año 2015 el premio extraordinario de doctorado. Sus investigaciones están centradas en el arte contemporáneo, con especial atención a creadores de los siglos XIX y XX que emigraron o se exiliaron a América. Intereses científicos que le han llevado a realizar estancias de investigación en Nueva York, México, Colombia, Chile, Uruguay, Cuba, Puerto Rico, Argentina o Perú. Igualmente, ha participado en congresos y seminarios e impartido conferencias relacionadas con sus temáticas de estudio, tanto en España como en América. Dirige, junto a Rafael López Guzmán, el proyecto de investigación «La construcción de la imagen de Andalucía desde la mirada latinoamericana (1850-1950)». (PID2021-123647NB-100)».
Carmen Leñero
Universidad Nacional Autónoma de México
Nació en la Ciudad de México en 1959, estudió Letras en la UNAM (obtuvo el Doctorado en 2004), dirección teatral con el maestro Ludwik Margules, y canto en el INBA (durante 30 años). Es escritora y cantante. Entrelaza la música con la poesía, y el pensamiento crítico con la ficción. Es investigadora del Centro de Poética del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha publicado numerosos libros de poesía, ensayo y ficción, treinta y tres en total. Entre sus obras destacadas se encuentran: La danza del caracol (Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 1998), La escena invisible (2000) y Lucas adentro, Lucas afuera (Premio Nacional de Cuento Juan de la Cabada, 2016). Ha producido, como intérprete y compositora, seis álbumes, donde funde poesía y canto en diversos estilos: rock, blues, música tradicional mexicana, jazz, pop y reggae. El más reciente se llama ¿De qué tamaño es el cielo?: Breve antología musical de la poesía mexicana. Desde 1990, ya sea sola o acompañada por otros músicos, da conciertos en foros y festivales de México y el extranjero. Así pues, combina su labor como escritora y artista con la enseñanza, la difusión y la investigación.
Rafael López Guzmán
Universidad de Granada
Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada. Ha organizado programas internacionales de posgrado sobre “Gestión y conservación del Patrimonio” (Cuba y Colombia). Ha sido presidente del Comité Español de Historia del Arte. Es Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia de la Historia de Cartagena de Indias. En 2014 se le concedió el premio andaluz de investigación “Plácido Fernández Viagas” en reconocimiento a su trayectoria investigadora. También ha sido condecorado con la Orden mexicana del Águila Azteca (2015) por sus contribuciones a la cultura mexicana y nombrado Doctor Honoris Causa por el Centro Universitario de Integración Humanística de la Ciudad de México (2023). Sus líneas de investigación se centran en Andalucía e Iberoamérica, así como en la cultura islámica y, especialmente, el arte mudéjar. Ha comisariado el montaje de numerosas exposiciones de carácter nacional e internacional.
Paola Morán Leyva
Coordinación de Difusión cultural, UNAM
(Ciudad de México, 1977) Editora y gestora cultural. Estudió Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Se inició en la divulgación histórica en 1998 en editorial Clío. Ha sido editora de Historia y subgerente Editorial del Fondo de Cultura Económica, coordinadora de Producción Editorial de El Colegio de México, coordinadora nacional del antiguo Conaculta y directora de la Feria Internacional Infantil y Juvenil (FILIJ) de la Secretaría de Cultura. Fue directora de Turner de México, directora editorial de Siglo XXI editores y actualmente es secretaria técnica de vinculación de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus publicaciones: El pasado de Ana (Conapred, 2014), Diario de Cristina. Visión de una adolescente en la turbulenta Guerra de Reforma (SM 2010), El Porfiriato (Nostra ediciones, 2006), Grandes protagonistas de la historia mexicana: Ignacio Zaragoza (Planeta, 2002), entre otros.
Héctor Orozco Velázquez
Fundación Televisa
Ciudad de México, 1977. Escritor, investigador y curador. Desde hace más de veinte años ha realizado
numerosos proyectos editoriales, audiovisuales y museográficos en torno al
arte, el cine, la fotografía y la cultura popular. Desde 2007 es investigador y
curador de la Colección y Archivo de Fundación Televisa, uno de los acervos
más importantes de América Latina. Es miembro del consejo editorial de la
revista de fotografía Luna Córnea. Ha sido jurado en la 1ª Bienal Internacional
de Fotoperiodismo Sinaloa (1918), Festival Internacional de cine de Morelia
(2022) y miembro del Consejo de Evaluación para el Apoyo a la Conformación
y Preservación de Acervos Cinematográficos IMCINE (2021), así como parte
del Panel de Expertos de Descubrimientos PhotoEspaña (2024). Su trabajo ha
sido presentado en espacios como: Museo del Palacio de Bellas Artes (Ciudad
de México), Los Angeles County Museum (LACMA) y el Museo de la Academia
en (Los Ángeles), el Museo Reina Sofía y Fundación Casa de México (Madrid),
en el Festival de Cannes (Francia) y el Festival de San Sebastián (España), el
Istanbul Sinema Müzesi (Turquía) y el Cinema Ritrovato en Bolonia (Italia),
entre otros. Desde 2018 vive y trabaja en Madrid, España.
Gemma Pérez Zalduondo
Universidad de Granada
Profesora de la Universidad de Granada desde 1990, su tesis doctoral (1993) inauguró el estudio de la relación de la música con las ideologías, políticas e instituciones durante la guerra civil y el franquismo. Desde la consideración de la música como práctica cultural que se erige en símbolo y expresión de carácter ideológico, político, de género e identitario, ha analizado la música en las instituciones, la propaganda, la diplomacia y la censura; la historia musical en el
contexto de la apertura cultural de los años cincuenta, los discursos hegemónicos y sus transformaciones, la recepción de repertorios e intérpretes así como la crítica musical en la primera mitad del siglo XX. Entre sus aportaciones destacan El Sonido del poder: música en la España de los sublevados durante la guerra civil (1936-1939) (Editorial Universidad de Granada, 2022); Music and The Spanish Civil War (Peter Lang, 2021, co-ed. Iván Iglesias), y Music and Francoism (Brepols, 2013, co-ed. Germán Gan Quesada). Los objetivos de análisis se han proyectado hacia las campañas de Festivales de España, los intercambios hispanoamericanos y las relaciones entre música y turismo. Ha sido responsable del grupo de investigación dentro del Plan Andaluz de Investigación (HUM617) (1998-2024) y dirigido, desde 2005, cuatro proyectos I+D+i del Ministerio español. En la actualidad es directora de la colección Musicología de la Editorial Universidad de Granada.
Álvaro Salvador Jofre
Universidad de Granada
Nació en Granada en 1950, donde reside y trabaja como catedrático de Literatura Hispanoamericana y Española. Entre sus publicaciones de crítica destacan trabajos como Para una lectura de Nicanor Parra, (Sevilla,1975), Rubén Darío y la moral estética, (Granada, 1986), Introducción a la literatura hispanoamericana, en colaboración con Juan Carlos Rodríguez, (Madrid, 3ª ed. 2005), la antología de poesía hispanoamericana contemporánea, La piel del jaguar (Sevilla, 2006) y las ediciones críticas de Azul... y Cantos de vida y esperanza (Madrid, 1992), Prosas Profanas (Madrid, 1999), Los raros (2017) y la Poesía completa de Rubén Darío (2016), así como la Poesía completa y Prosa Selecta de Julián del Casal (Madrid, 2001), Poesía española. Antología segunda mitad del siglo XX (Introd. y edición con Erika Martínez), México, UNAM, 2011, México. Literatura y arte contemporáneo, Revista Litoral, nº 25 (Introd. y edición con Antonio Jiménez Millán, Málaga, 2011), entre otras. En 2002, recibió el premio Casa de las Américas de Ensayo por su obra El impuro amor de las ciudades (La Habana, 2003, Madrid 2007). Ha colaborado con artículos en distintas revistas especializadas españolas y extranjeras. Ha publicado hasta el momento diez libros de poemas, una amplia selección de los cuales ha sido incluida en el volumen antológico Suena una música (Valencia, Pre-textos, 1996 y Sevilla, Renacimiento, 2008). Es autor también de varias obras teatrales, las novelas tituladas Un hombre suave (Madrid, 2000) y El prisionero a muerte (Sevilla, 2005) y dos libros de aforismos.
Foto: Juan Ortíz
Adelina Sánchez Espinosa
Universidad de Granada
Es profesora titular de Literatura en Lengua Inglesa y Estudios de Género en la Universidad de Granada. Licenciada en Filología Inglesa, Traducción e Interpretación y Filología Hispánica por las Universidades de Granada y Almería, respectivamente. Master of Philosophy in English Literature, por la Universidad de Birmingham y doctora en Literatura Inglesa por la Universidad de Granada. Especialista en Literatura finisecular victoriana, Crítica fílmica feminista y Literatura Transnacional Feminista. Dirige el grupo de investigación PAI Recepción, modos y géneros de la literatura en lengua inglesa y la colección Researching with GEMMA de la editorial Peter Lang. Es LP del proyecto Erasmus Mundus GEMMA: Master Erasmus Mundus in Women's Studies and Gender y coordinadora del consorcio de 45 instituciones participantes en el mismo. Es IP por la UGR de los proyectos Marie Sklodowska Curie Doctoral Network EUTERPE: Women's Transnational Literature from a Gender Perspective y CHANSE-DIGISCREENS: Democratic Values on European Digital Screens. Ha sido IP de otros proyectos nacionales y europeos tales como ResLab: Laboratorios de enseñanza responsable con perspectiva de género. La interacción entre culturas literarias y visuales como agente de intervención social, entre otros. Ha sido directora de Relaciones Internacionales de la Universidad de Granada, secretaria Ejecutiva del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y de Género y Vicepresidenta de AOIFE (the Association of Institutions for Feminist Research in Europe).
Elisa Speckman Guerra
Instituto de Investigaciones Históricas, UNAM
Es licenciada y doctora en Derecho por la UNAM y, en Historia, es doctora y maestra por El Colegio de México. Es directora e investigadora del Instituto de Investigaciones Históricas UNAM, investigadora nivel III del Sistema Nacional de Investigadores de México y miembro de las academias Mexicana de la Historia (AMH), Mexicana de Ciencias Penales, Mexicana de Ciencias (AMC) y Real Academia de la Historia de España (corresponsal). Fue secretaria general académica y directora encargada del Instituto Nacional de Ciencias Penales.
Ha realizado estancias académicas en España (UAM, Círculo de Bellas Artes y Casa de Velázquez), Francia (Escuela de Altos Estudios) y Estados Unidos (universidades de California y Columbia). Codirige o dirige dos seminarios permanentes: Historia del Derecho y la Justicia e Historia Sociocultural de la Transgresión. Ha impartido cursos de posgrado y licenciatura en la UNAM, El Colegio de México, Instituto Mora, El Colegio de San Luis, El Colegio de Michoacán, ENAH, e ITAM. En el extranjero, en Jerusalem y Buenos Aires.
Es autora de En tela de juicio; Penalistas españoles y ciencias penales en el México de mediados del siglo XX; Nydia Camargo, su crimen y su juicio; Del Tigre de Santa Julia, la princesa italiana y otras historias; Crimen y Castigo, y La Barra Mexicana Colegio de Abogados. Así como coautora de una historia de la Facultad de Derecho de la UNAM. Coordinó la obra Horrorosísimos crímenes y ejemplares castigos y co-coordinó otras once, la más reciente sobre la historia de la AMH. Ha publicado numerosos artículos y capítulos en México y otros países.
Recibió los siguientes premios: Francisco Javier Clavijero a la investigación en Historia y Etnohistoria por el libro En Tela de Juicio (2021), AMC a la investigación en humanidades (2007), Sor Juana Inés de la Cruz UNAM (2015), AMC a la tesis de doctorado (2002) y Marcos y Celia Maus a la tesis de maestría (1998), y menciones del Comité Mexicano de Ciencias Históricas a artículos en revistas (1997 y 2001).
Sara Uribe
Cátedra Extraordinaria Rosario Castellanos, UNAM
(México, 1978). Poeta y ensayista. Es licenciada en Filosofía por el Instituto de Estudios Superiores de Tamaulipas y maestra y doctorante en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. Sus libros más recientes son Materia que arde: Rosario Castellanos, Un montón de escritura para nada, Abroche su cinturón mientras esté sentado, Siam y Antígona González. Su obra ha sido traducida al inglés, noruego, alemán, portugués y francés. Como docente universitaria ha impartido las asignaturas de Filosofía de la cultura, Antropología filosófica, Literatura hispanoamericana y Escritura académica. Además, ha impartido los talleres de escritura creativa: Violencias, ética y cuerpo en las escrituras del presente y La experimentación poética contemporánea como apuesta desestabilizadora. En México ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ha recibido el Premio Nacional de Poesía Tijuana y el Premio Nacional de Poesía Clemente López Trujillo. Actualmente es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Rosario Castellanos de Literatura y Géneros y profesora del sistema universitario abierto de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Belén Vega Pichaco
Universidad de La Rioja
(1979). Es profesora Superior de Violín por el CSM de Málaga y doctora en Musicología por la Universidad de La Rioja, en donde es profesora titular en la actualidad. En 2007 obtuvo el DEA en la Universidad de Granada por su investigación acerca de la correspondencia de Manuel de Falla con mujeres, gracias a una beca predoctoral de la UGR y la Fundación Archivo Manuel de Falla. Desde entonces continuó su formación en la Universidad de La Rioja, donde se doctoró en 2013 especializándose en la música de concierto de Cuba en la primera mitad del siglo XX. Es autora de diversas publicaciones sobre Ideología, Crítica Musical e Identidad en torno a la música y la danza en España y América Latina, entre ellas su reciente libro Ni la lira, ni el bongó... la construcción de la Música Nueva en Cuba desde la órbita de Musicalia (1927-1946) (Comares, 2021). Ha sido Visiting Scholar en Cuba (Casa de las Américas, UNEAC, 2010); Suiza (Fundación Paul Sacher, 2014-15 y 2023-4); Francia (École des Hautes Études en Sciences Sociales, 2016); y Estados Unidos (City University of New York, 2011 y 2014; Harvard University, 2017; y University of California Riverside, 2022), y ha colaborado como docente en numerosas universidades españolas e internacionales.
Angélica Velázquez Guadarrama
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, es maestra y doctora, también en Historia del Arte, por la Universidad Nacional Autónoma de México, y tiene una especialización en Estudios de la Mujer por El Colegio de México. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores de México en el nivel 1 y sus principales líneas de investigación son: las mujeres artistas del siglo XIX y en particular se ha centrado en el estudio de Guadalupe Moncada y Berrio y Josefa Sanromán. Ha sido reconocida por la Cátedra de Estudios Mexicanos de la Universidad de Toulouse, Francia. Entre sus publicaciones destacan; La colección de pintura del Banco Nacional de México. Catálogo. Siglo XIX. CDMX: Fomento Cultural Banamex, 2023; Representaciones femeninas en la pintura del siglo XIX en México. Ángeles del hogar y musas callejeras. CDMX: Instituto de Investigaciones Estéticas-Dirección General de Publicaciones-UNAM, 2018; y Primitivo Miranda y la construcción visual del liberalismo. CDMX: Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM / Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2013. Ha sido comisaria/curadora de “La pintura del Banco Nacional de México“ Foro Valparaíso, Ciudad de México, 2018; “Pintura y vida cotidiana en México, 1650-1950” Fomento Cultural BANAMEX, Palacio de Iturbide, 1999 y “1910: El arte en un año decisivo” Museo Nacional de San Carlos, Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA. Actualmente dirige el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Almudena Vidorreta
Universidad Internacional de La Rioja
Es doctora en Filología Hispánica con mención internacional por la Universidad de Zaragoza (2014) y en Literatura Latinoamericana por la Universidad de la Ciudad de Nueva York (2020). Ha desarrollado su carrera como docente e investigadora en instituciones norteamericanas (City University of New York, Fordham University, Haverford College y el Instituto Cervantes de Manhattan) y españolas (Universidad de Zaragoza y Universidad Internacional de la Rioja). Con estancias formativas en la Université Sorbonne-Nouvelle y la Université de Poitiers. Su colaboración con grupos de investigación españoles y franceses ha sido constante en los ámbitos del Siglo de Oro, los estudios de mujeres y las relaciones transatlánticas en las literaturas hispánicas. Es autora de los libros Las lectoras de Teresa. Postmística femenina en la literatura latinoamericana del siglo XX (I Premio Internacional de Ensayo Verbum-Máster de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Granada, 2022) y Teatro, poder e imprenta en la Cerdeña española (New York, IDEA, 2021). En la actualidad, es profesora Contratada Doctora en la UNIR, donde coordina el Máster en Humanidades Digitales e imparte clases de Historia Literaria y Escritura Creativa.
